Sprievodca efektívnou gitarovou praxou

https://jamplay.com/articles/5-guides/25-guide-to-effective-guitar-practicing

        Mať plán, ktorý považujem za veľmi ľahký, je tráviť čas hraním toho, čo už viem, a užívať si čas s nástrojom. To je dobrá vec, ale nie veľmi efektívna, pokiaľ ide o prax.

        Cvičenie by malo byť časom, keď rozvíjate svoje silné stránky, učíte sa nové veci a nakoniec sa stanete lepším hráčom.

        Pretože existuje toľko prvkov zapojených do cvičenia, je vždy dobré mať plán.

        Po prvé - musíte si určiť, koľko času budete cvičiť. Ďalej:

  • Snažte sa byť dôslední zahrnutím svojho cvičebného času do svojho rozvrhu.
  • Nájdite si miesto, ktoré je pre vás bez rozptýlenia a pohodlné.
  • Odpojte telefón a vypnite televízor.
    Inými slovami, mali by ste si nájsť miesto, ktoré je vhodné na učenie.

        Za správnych podmienok je jedna hodina zodpovednej praxe účinnejšia ako štyri hodiny hrania pred televízorom. Majte to na pamäti!

        Plánovanie vopred, na čom budete pracovať, je silná vec.
        Dobrým spôsobom, ako to urobiť, je pripraviť si ďalšie cvičenie na konci vášho predošlého cvičenia. Týmto spôsobom budete môcť začať presne tam, kde ste prestali a jednoducho pokračovať v budovaní svojich zručností efektívnym spôsobom.

Následuje príklad toho, ako môže vyzerať hodinová cvičebná relácia:

  1. Zahrievacie cvičenia: 10 minút
  2. Učenie sa nových stupníc 20 minút Technika: 20 minút
  3. Improvizácia a písanie: 10 minút

        Toto je len príklad. Vaše cvičenie bude s najväčšou pravdepodobnosťou vyzerať trochu inak ako toto. Každý jednotlivec by mal pripraviť svoje cvičebné sedenie podľa svojich vlastných zručností a potrieb.

Buďte úprimní, precvičovanie vášho nástroja je oveľa efektívnejšie, keď viete, na čom musíte pracovať.

Nesnažte sa urýchliť pokrok vo vzdelávaní.

        To platí najmä pri práci na vývoji rýchlosti.
        Hrať rýchlo je veľmi jednoduché, ale trvá to dlho. Rýchlosť je niečo, čo si vyžaduje čas. Vašou úlohou je pracovať na tréningu prstov, aby ste hrali s presnosťou. To by malo byť vaše hlavné zameranie.

        Ak sú vaše prsty presné a vedia, kam ísť, rýchlosť bude následovať prirodzene. Nepreskočte žiadne kroky!

        To isté platí pre akúkoľvek techniku alebo hudobný koncept, na ktorom pracujete. Mali by ste byť trpezliví a presvedčení, že vážna prax sa nakoniec vyplatí.

        Všetko, čo sa naučíte správne hrať pomaly, budete napokon hrať aj rýchlosťou, v ktorej sa budete cítiť veľmi pohodlne. Práca v ľahkom tempe s metronómom je najlepší spôsob, ako zabezpečiť pevnú techniku a vážny pokrok.

        Nepreháňajte to - gitarová virtuozita sa často porovnáva so športovým postupom na vysokej úrovni. Oba vyžadujú veľa práce, pričom sa treba vyhýbať zraneniam.

        Príprava cvičenia vám môže pomôcť zabrániť svalovému napätiu a zbytočnej bolesti. Mali by ste sa uistiť, že strávite dostatok času zahrievaním. Strávte čas aj základnými cvičeniami.

2) Teória gitary podporuje vaše písanie piesní

        Napísali ste niekedy pieseň? Mysleli ste si, že to znie skvele, ale potrebovalo to už len ten konečný dotyk. Extra akord? Kľúčová zmena, aby pieseň dostala nový smer? Nový melodický nápad?

        Povedzme napríklad, že ste napísali postup akordov C a F, ale potrebovalo to ešte niečo navyše. Skúste:

•         Pridajte ďalší akord z kľúča C, aby ste okorenili postup

•         Pomocou stupníc vytvorte novú melódiu cez pomlčku

•         Transponujte pieseň

Znalosť teórie gitary posúva vaše písanie piesní na ďalšiu úroveň.

Masáže a strečing

        Masáže svalov sú tiež veľmi efektívny spôsob, ako sa zahriať a zároveň sa vyhnúť zraneniam. Mali by ste sa snažiť mať to na pamäti pri cvičení.

        Urobte si čas na masírovanie zápästia a končekov prstov pred cvičením na gitare. Ak dôsledne používate pomer tréningu / relaxácie, vaša technika sa zlepší rýchlejšie.

        Je tiež dôležité tráviť čas strečingom.
Na dlani, ktorá je namierená proti telu, jemne potiahnite prsty smerom k vám. Ak tak budete robiť pravidelne, pomôže vám to zahrať väčšie intervaly na hmatníku.

        Ak cvičíte každý deň veľa, mali by ste sa pokúsiť dať si pauzu od svojho nástroja na deň. 
Rovnako ako športovec, musíte si oddýchnuť. Vaše svaly potrebujú relaxovať a vaša technika bude skutočne ťažiť z tohto voľna.

        Prestávky vám tiež bránia v strate záujmu. Vždy považujem za veľmi potešujúce, vziať do rúk gitaru po niekoľkých dňoch odpočinku.

        Počas dlhého tréningu si robte pravidelné malé prestávky. Vstaňte a natiahnite si chrbát, urobte si malú prechádzku... a pite veľa vody. Budete môcť vydržať dlhšie vo svojom cvičebnom sedení a vyhnete sa frustrácii počas štúdia.

Buďte otvorení, vždy sa treba naučiť niečo nové.

        Všetci máme svoj vlastný hudobný vkus a nikto nemusí byť vášnivý do všetkých štýlov hudby. Majte otvorenú myseľ, keď príde čas sa učiť.

        Všetky hudobné štýly, ktoré sú od seba odlišné, majú toto spoločné: Používajú noty a rytmus.

      Skvelý nápad je vziať pieseň, bez ohľadu na štýl, a pokúsiť sa nájsť niečo, čo sa vám na ňom páči. Môže to byť čokoľvek: zvuk, pocit, ktorý vám pieseň dáva, rytmus...
        Izolujte tento prvok a pokúste sa pochopiť, prečo sa vám táto časť páči.
        Akonáhle ste určili, čo robí túto časť pre vás príťažlivou, vytvorte nejaký hudobný motív pomocou tohto prvku. Je  to skvelý spôsob, ako vyvinúť nové techniky a dosiahnuť nové výšiny.

        Analyzujte svoju techniku.
        Toto je jeden z mojich obľúbených aspektov cvičenia, pretože sa to naozaj oplatí.

        Keď pracujete na konkrétnej technike, buďte opatrní pri všetkých pohyboch, ktoré robíte, aby ste dosiahli to, čo cvičíte. Uvedomujte si pohyby, analyzujte ich a odstráňte všetky nepotrebné.

        Keď hráte vysokou rýchlosťou, nemôžete si dovoliť stratiť čas zbytočnými pohybmi.
        Ich odstránenie znamená zachovanie času a energie.

        Akonáhle ste si všimli pohyby, ktoré tam nemusia byť, pracujte na ich odstránení a premýšľajte o spôsoboch, ako dosiahnuť rovnaký účinok bez míňania nergie. Korekcia sa musí vykonať vo veľmi pomalom tempe. Môže to byť dosť ťažká úloha, ale odmena je úžasná.

Sledujte svoj pokrok.

        Určite si tempo metronómu, v ktorom pohodlne hráte, a veľmi postupne zdvíhajte latku. 
Zvýšenie rýchlosti o dva údery za minútu každé tri dni je primeraný pokrok.

        Ak zistíte, že bojujete  s určitou rýchlosťou, spomaľte. Musíte sa cítiť pohodlne v tempe, v ktorom pracujete.

        Ak je to možné, nahrávajte sa pri hraní.
        Na konci týždňa počúvajte a robte si poznámky. Zapíšte si všetko, čo počujete, že sa vám nepáči, a vezmite to do úvahy pri príprave ďalšieho cvičenia.

Ak cvičíte so skreslením po celú dobu, budete cítiť, že
vaše hranie znie hrozne na čistom zvuku, a naopak.

        Vaša technika by mala znieť dobre bez ohľadu na to, aký zvuk používate. Čisté zvuky a zvuky skreslené majú svoje výhody a nevýhody. Cvičte so všetkými druhmi zvukov.

Ak to s cvičením a zlepšovaním svojich zručností myslíte vážne
nájdite si miesto, ktoré budete používať len na tento účel. Ak môžete mať miestnosť, kde je už všetko pripravené, nebudete strácať čas usporiadaním vášho priestoru.

        Odpojenie telefónu je tiež dobrý nápad. Je treba byť počas sedenia nerušený. V miestnosti si vopred pripravte všetok študijný materiál, ktorý potrebujete (gitary, brnkátka, cvičebný program, noty, rekordér, prázdny papier, ceruzka...)

        Seriózny hudobník je ako športovec, vaše telo musí byť čo najzdravšie, aby si zachovalo všetky informácie, ktoré sa naučíte vo svojich každodenných cvičeniach.

        Uistite sa, že máte dostatok spánku. Nielen, že svaly vašich rúk a ramien budú schopné dosiahnuť viac v technickej oblasti, ale tiež budete môcť uchovávať viac informácií.

        Pite veľa vody. Voda pomáha cirkulácii krvi, čo vám pomôže sústrediť sa viac. V neposlednom rade sa vyhýbajte drogám a alkoholu. Virtuozita a drogy spolu nikdy nešli dobre.

Hrať pred ostatnými

        Hranie pred ostatnými je dobrý spôsob, ako vidieť, aké dobré alebo zlé sú vaše gitarové zručnosti. Cieľom je získať kreatívnu spätnú väzbu od ostatných.

        Mali by ste sa opýtať publika, čo môžete zlepšiť. Nehľadajte len chvály, ale vezmite spätnú väzbu ako príležitosť zamerať sa na svoje slabosti. Keď niekoho požiadate, aby vás počúval hrať, požiadajte ho, aby venoval pozornosť tomu, čo neznie dobre.

        Je lepšie hrať pred niekým, kto je skúsenejší ako vy. Hranie pred niekým, kto nevie veľa o hudbe, nemusí byť najlepšia vec, ktorú môžete urobiť, keď sa snažíte zlepšiť a posunúť svoje limity vyššie.

Vezmite na vedomie spätnú väzbu, ktorá vám bola poskytnutá, a podľa toho pripravte svoje cvičenie.


Akonáhle budete pracovať na svojich slabých stránkach, požiadajte o dalšiu spätnú väzbu
.

 
      Buďte kreatívni, aby ste sa vyhli frustrácii a nude a pokúste sa prichádzať s novými cvičeniami.

        Pri praktizovaní konkrétnej techniky sa pokúste napísať pieseň pomocou tejto techniky. Nielen, že bude vaša prax príjemnejšia, ale posilní sa aj vaša kreativita. Čím viac nápadov, tým ľahšia bude vaša prax.

 

Existuje mnoho spôsobov, ako prísť k novým nápadom. Tu je niekoľko návrhov:

        1.Počúvajte rôzne nástroje v rôznych štýloch hudby a čo ste počuli skúste zahrať
        2.  Vytvorte si v predstave hudobný motív a zahrajte ho
        3.  Sledujte film s vypnutým zvukom a hrajte to, čo sa tam odohráva
        4.  Opýtajte sa ďalších hudobníkov "Čo cvičia?" a skúste to tiež.